Nu återuppstår BoMo – ska väcka liv i Cozmos och parken
Borlänge Modern, eller BoMo, är tillbaka. Den här gången i ny form – och med målet att stanna. Med en ny konsthall i Cozmos vill man göra konsten mer tillgänglig och samtidigt sätta staden på kartan.
BoMo, återuppstår inom kort i ny regi och i nya lokaler. Och den här gången ska det vara permanent. Målet är att göra konsten tillgänglig för alla och få Borlängeborna att vidga sina vyer.
BoMo fanns innan det lades ner på Sveatorget. Nu är det Folkets Hus Borlänge som tar över och öppnar en permanent konsthall i Cozmos i Folkets park. Här kommer etablerad konst att visas upp och tanken är att Borlängeborna ska få mer konst och att staden ska bli ett besöksmål.
— En konsthall har jag alltid haft på önskelistan och när jag kom in i den här lokalen kände jag direkt att här ska nytt visas upp, berättar Linus Fröbom som är verksamhetsansvarig på Folkets Hus i Borlänge.
Och lokalen Linus pratar om är en egen del av Cozmos. Där fönster från golv till tak täcker flera av väggarna och ljuset flödar in. En takhöjd som imponerar och erbjuder möjligheter.
— Det här är en del i att vi vill öppna upp huset. Här var många på disco när de var yngre och sedan har man inte kunnat komma tillbaka. Det vill vi ändra på.
Faktaruta nya BoMo
- Vad: Borlänge Modern (BoMo), konsthall återuppstår
- Var: Cozmos, Folkets park
- Inriktning: Etablerade konstnärer
- Mål: Göra konsten mer tillgänglig för Borlängebor och besökare
- Premiär: 2:a maj med utställningen ”Vardagsdramatik”
- Konstnärer premiärenToxoplasma (Akay & Olabo)
- Tema: Streetart och urbana miljöer
Öppnar upp huset och parken
Och det är inte bara huset i sig som Linus och hans kollegor vill ska vara inbjudande utan även parken som legat i dvala i många år.
— Vi kommer att köra café här i sommar. Och det blir hoppborgar för barnen. Något som gör att vi kommer att få hit nya besökare. Och att då även kunna titta på konst i vår nya hall är ju fantastiskt, säger han och fortsätter:
— Vi har redan idag en väldigt blandad verksamhet. Det är barn, gamla, unga. Många som är hos oss i andra aktiviteter kommer att kunna se detta också. Och att det blir permanenta öppettider gör att det blir tillgängligt på ett bra sätt.
Etablerad konst i fokus
Det är inte vad som helst som kommer att visas upp utan det är etablerade konstnärer. Tanken är att man inte ska behöva åka till Stockholm, Köpenhamn eller Berlin för att uppleva kvalitetskonst. Nu kommer den hit.
Med på tåget som en primus motor är Omid Massali som driver galleri Svarta Gran på Sveatorget. Och det har gått fort sedan de första tankarna kom tills den första utställningen öppnar redan den 2 maj.
— Vi väljer att även här visa upp högkvalitativ konst. Arenor för de som inte kommit lika långt finns redan. Däremot vore det kul med samarbeten med andra lokala aktörer.
Vad är det då som händer nu? Är det en fortsättning på BoMo vi får se eller något nytt? Från början drevs BoMo av Landstinget (nuvarande Region Dalarna) och sedan av Borlänge kommun. Men 2020 togs beslutet att av ekonomiska skäl lägga ner verksamheten.
— Vi har haft en bra dialog och har nu tagit över namnet, fortsätter Omid.
Premiär med streetart i fokus
Den första utställningen får namnet Vardagsdramatik och tar avstamp i streetart och urbana miljöer, med konstnärsduon Toxoplasma – Akay och Olabo – i centrum.
De arbetar i stadens mellanrum – på platser som ofta glöms bort. Det kan vara tomma lokaler, övergivna hus eller industritomter. Med enkla medel och material som redan finns där skapar de nya uttryck och ger platserna ett annat liv.
Arbetet följer stadens rytm och växer fram steg för steg. Det handlar lika mycket om att se det som finns som att förändra det.
I utställningen blir vardagen i sig till konst – och det som annars passerar obemärkt får ta plats.
Konsten nära – men inte självklar
Varför behövs då konsten i Borlänge?
— Den behövs för att må bra. Musikens och konstens roll i samhället ger perspektiv. Den kan förändra, säger Linus.
Samtidigt finns ett glapp. Intresset för konst och kultur är stort, men kunskapen hänger inte alltid med. I en färsk Novusundersökning, gjord på uppdrag av Stockholm Art Week i april 2026, uppger över en tredjedel av svenskarna att de inte kan nämna en enda nu levande konstnär.
Trots det ses konsten som viktig. Tre av fyra tycker att den behövs för ett öppet och tillåtande samhälle. Samtidigt är det fortfarande samma namn som återkommer när folk väl kan nämna någon – som Lars Lerin och Ernst Billgren.
Det säger något om läget. Intresset finns där, men konsten är inte alltid tillräckligt nära.
Hur ska man då locka fler och nya besökare? Hur ska man få folk att komma över tröskeln som kan finnas när det kommer till att uppleva saker man inte känner att man kan nog om. Det är en sak att gå på Vallen och titta på Brage utan att kunna offsideregeln. Där sitter man i en massa. På en utställning kan man bli stående framför något man inte vet hur man ska se på eller tycka om. Betydligt mer utlämnande.
— Det kan också bara få vara kul. Man behöver inte förstå allt. Är något nice att kolla på så är det nice att kolla på. Man kan uppskatta fina saker helt enkelt, avslutar Linus.